脱口秀火了。

在《脱口秀大会》第四季刚开播时，有实力的新人不断炸场，台下观众爆笑连连，上一届的冠军王勉发出感慨：“这个行业真的起来了。”

翻遍各大脱口秀演员的社交账号，会发现一个有趣的现象，在微博和抖音，参加节目和未参加过节目的演员可以说是各火各的。

因《脱口秀大会》被观众熟知的演员多了一层艺人的身份。

庞博和杨笠微博粉丝突破两百万，广告邀约不断；新晋“喜剧门神”何广智和徐志胜让网友嗑起了“广岛志恋”的cp，还登上时尚杂志；杨蒙恩在节目中求婚登上热搜榜一，相关话题讨论不断。

另一边，活跃在线下的脱口秀演员纷纷发力运营自己的短视频账号。脱口秀杀向流媒体，全网话题播放近450亿的同时，也有各行各业的人杀向了脱口秀。

行业越火，观众需要更多内容，脱口秀创作节奏也面临着考验。

线上的传播会对演员的创作造成“压榨”吗？俱乐部和演员如何通过短视频进行变现？我们和几位脱口秀演员和俱乐部主理人聊了聊，关于脱口秀那些事。

01

“脱口秀行业真的火了吗？”

《脱口秀大会》第四季今晚收官，在综艺节目之外，脱口秀究竟有多火？

从数据来看，抖音#脱口秀#话题播放超346亿，快手#脱口秀#话题播放超31亿，微博#脱口秀大会#阅读量超105亿，在小红书搜索“脱口秀”也有5万+笔记。

脱口秀线上节目的火热一定程度上带动了线下演出的市场。

据央视财经报道，今年以来线下脱口秀表演迎来了巨大的市场增量，国庆期间，上海多家脱口秀剧场也几乎场场爆满。

据了解，上海的一位线下脱口秀演员在今年十一期间，接了71场商演，最高纪录单日完成了11场演出。

脱口秀演员们不像之前经常在段子里“哭穷”，在节目中有了一定知名度的演员逐渐向艺人的方向发展，广告邀约不断。

随着剧场生意的激增，线下演员的收入水平也逐渐提高。据一线城市的某家俱乐部老板透露，他们接触到的头部脱口秀演员，完全没在线上出过镜的那种，现在月收入在4~7万元之间。

还有演员在社交平台吸引了大量粉丝，线下专场几乎场场爆满。一些脱口秀俱乐部也通过短视频进行引流，吸引用户买票到线下观看演出，实现了商业闭环。

据新抖数据，带有“脱口秀”标签的抖音账号有131个，其中粉丝量在300万以上的不到十个。

“波波脱口秀”在抖音积累了超过1100万的粉丝，开全国巡演、做喜剧培训、开剧场样样不落。在波波的账号里，能够看到她线下演出的片段。

在视频中，波波调侃渣男语录“原谅我，我发誓，肯定没有下一次……”，还有渣女语录“你很好，我不配，忘了我吧下一位……”，观众爆笑的同时，视频也分别获得了42万和112万的点赞。

据新抖数据，“付航脱口秀”近三个月涨粉超过150万，单条视频点赞破210万。

被观众调侃像“猴”的付航，喜欢和现场观众互动，很多观众也带着“梗”而来。有一次在他问观众的职业，观众回答“动物饲养员”，还拿出一串香蕉，现场喜剧效果拉满。

参加过综艺的Norah，截至发稿，抖音粉丝330万，B站粉丝52万，小红书粉丝48万，是为数不多的运营全平台账号的脱口秀演员。

除了脱口秀演员，各大脱口秀俱乐部在抖音大力发展本地生活的政策下，利用短视频线上引流实现了门票大卖。

据观察，有些俱乐部已经开始有意识地运营账号，在发布视频时挂上小黄车售卖演出门票。

“贰叁叁脱口秀”抖音粉丝11万，“橘子脱口秀”粉丝3万， 账号发布不同演员的线下演出视频，为线下演出进行引流。

还有商家推出拍视频打卡免费送脱口秀门票的活动，在线上进行一系列营销宣传。一些本地探店博主也纷纷打卡线下脱口秀演出，同时挂车优惠团购门票，价格在几十到几百元之间。

面对线上的流量，橘子脱口秀主理人Nick表示也很焦虑，不敢完全依赖线上卖票，担心如果未来平台不再扶持本地生活，就没有免费的流量了。

同时，Nick告诉新榜：“抖音的系统更偏餐饮系统，不太适合演出这个行业，比如预约需要电话预约，要付出客服人员的人力成本。”

票务收入占到了橘子脱口秀营收的70%~80%，除了卖票，他们还会为企业或品牌提供专项编剧服务，比如把企业想要传达的企业文化写成段子，每分钟稿件收费在1000元~5000元。

02

“脱口秀演员自己杀死自己”

脱口秀行业的爆发，对演员的创作节奏也带来了考验。

自媒体账号“半佛仙人”在《脱口秀演员自己杀死自己》一文中提到：

“脱口秀和其他内容一样，都是需要创作周期的。大部分内容创作主要的时间是耗在了【输入】，输入需要好久，但输出只需要个把小时就完事儿的。

如果定义一个公式的话，创作消耗率=输入时间/输出时间，那么脱口秀可能是高于其他内容的。

几年的经历，几分钟说完，下一次作废。”

那么，在网络上发布线下的演出视频，演员们不怕观众听过了影响体验吗？在获得更大影响力的同时，脱口秀内容如何应对短视频传播带来的消耗？

身为俱乐部主理人同时也是演员的Nick告诉我们，其实很多账号发布的80%~90%内容都是现场互动，“演员即兴和线下的一些观众去聊天，有时候观众自己带着梗，甚至比演员的还好笑”。

71也表示：“抖音都是发互动偏多，很少发段子。（我的）更新频率大概是一个月左右五分钟成熟商演的段子。”

在社交平台也能看到演员或俱乐部会发布一些完整的原创段子，Nick解释到，这些内容可能是已经在线下反复讲过，之后不会再演了的段子。

“段子是有生命周期的，一个段子如果讲到第30、40次，演员在舞台上讲疲了效果就会变差，这个段子就结束它的生命周期，适合发到现上进行传播。”

Nick说道，“脱口秀属于一个非刚需和低频的消费，基本上演员以3~4个月为周期，会换掉百分之八九十的内容。”

不过还是有一些网友表示，线上线下的段子重复率较高。

图源：微博截图

在采访身边的脱口秀爱好者时，有人表示：“听到重复段子的时候就觉得我们都是笑话公式的一部分，该在哪里笑大家都是一样的，所以很烦听到听过的段子，一下子就出戏了。”

也有人认为：“线上容易走神，所以更喜欢线下，段子高度重合不要紧，只要我没看过就行。”

一个段子观众听过了，笑过了，就没了，这就意味着脱口秀行业需要更多的内容创作者。

毒眸在2019年1月发布的《中国脱口秀，还需要1000个李诞》中提到：“人才的匮乏，也极大程度上限制了内容的产出。脱口秀不同于相声，很难通过‘复制’的方式来满足市场需求。”

面对内容的”供不应求“，越来越多的人跨界走进了脱口秀。

03

“每个人都能做五分钟的脱口秀演员”

李诞在节目中经常提及一句话：“每个人都可以做5分钟的脱口秀演员。”

《脱口秀大会》第四季中，也出现了医生、警察、魔术师等不同职业的选手，跨界表演脱口秀，获得了不错的现场反馈。

图源：《脱口秀大会》截图，上海交警黄俊在表演脱口秀

但是，真的每个人都能做五分钟的脱口秀演员吗？

脱口秀演员71认为，“当然，就像每个人都可以学潜水、拍抖音一样，但是职业演员和兴趣爱好最后还是有差别的”，隐藏身份是潜水教练的71，从开放麦走到正式演出，用了43天。

谈到未来的趋势，“文娱一直是缺内容的，很多其他领域的编剧可能会参与进来”，71说道。

把脱口秀作为爱好的自媒体人G僧东觉得，“每个人都能讲五分钟的脱口秀演员这是对的，也是不对的，就像每个人都能出名15分钟，每个人有一个机会，但是真的让一个人上台，他未必能讲五分钟。”

拍过搞笑视频的G僧东认为，让人发笑的原理其实是一样的，对于观众来说，“他们可以坐在沙发上享受音响里播放的录音室专辑，也需要去live house享受热烈的现场音乐。”

像G僧东一样，越多越多的有一定粉丝量的博主正在“杀”向脱口秀。

去年李雪琴在《脱口秀大会》横空出世，成为一匹黑马。在今年节目中，出现过微博粉丝421万的朱一旦、参加过《奇葩说》的抖音网红张踩铃等人。

G僧东认为，搞笑视频博主和脱口秀演员之间某种程度上能够互相转化，“就像歌手，有的人现场厉害一点，有的人是录音时更强一点。做搞笑博主更像录音室，环境通通弄好，可以重新再演，现场脱口秀如果有一个地方不好的话，是没有机会去改的”。

李诞用这样的金句，某种程度上是为了笑果的培训课程造势。除了笑果，北京上海的各大脱口秀俱乐部不少都在发力新人培训体系，鼓励素人去讲开放麦。

上海的橘子脱口秀俱乐部也在孵化素人成为脱口秀演员，至于能不能成，主理人Nick告诉新榜，他会从三个维度去看：

“第一个维度是他的文本创作能力，有没有这种创作经验，他能不能写出他思考的角度和方向。第二个是看表演能力，有的演员在台上很紧张松弛不下来，只是简单地把段子讲出来，没有情绪感染力。但有的演员他天生乐呵呵的每天就很快乐，在台上的什么都不说，观众就喜欢他。

第三个核心点在于配合度，脱口秀也是一个工作，要求演员有敬业的精神，包括内容上要符合社会价值观。”

不同于网红更新换代较快的MCN机构，谈到素人脱口秀演员的淘汰率，Nick表示，“说实话我们基本不淘汰，基本上是看这个演员自己”，比如对于有本职工作的人来说，“他们讲脱口秀只是一个兴趣爱好，上两次过瘾，他的目的就达到了”。

除了笑果文化的签约艺人较多，线下全职的脱口秀演员对签约的意愿并不高。

“付航脱口秀”的简介中写着“自由人不属于任何俱乐部公司”，线下演员71也没有签约俱乐部，“因为我们自己能演，还能创作，其他喜剧类可能编剧归编剧，演员归演员”。

MCN机构有成熟的网红孵化体系和资源，网红和MCN机构之间依赖性较高，但大部分线下脱口秀演员和俱乐部处于“弱依赖”的合作关系。当一名演员的现场效果足够好时，可以到不同俱乐部进行拼盘商演或者开自己的全国巡演。

脱口秀作为以强内容为主导的表演形式，线上和线下的关系越来越紧密。

一方面，观众通过看综艺节目喜欢上脱口秀，产生消费意愿，到线下剧场看脱口秀表演。

另一方面，没有机会参加节目的演员把自己线下的片段发到社交媒体，吸引更多粉丝来看自己的线下演出，同时也在线下不断打磨功力，等待走到线上演出获取更大曝光的机会。

图源：天眼查

在新书《李诞脱口秀工作手册》中，李诞评价笑果文化是“一个新兴行业的独大却弱的公司”。据天眼查显示，笑果文化已经获得八轮融资，可以看出资本的青睐。

但脱口秀行业要从爆火走向成熟，还需要等待更多的“笑果”和“李诞”出现的那一天。